"Caos Calmo"

Gaur hasi eta uztailak 31 arte, "Caos Calmo" filma italiarra ikusteko aukera dugu arratsaldeko 20.00tan Social Antzokian. Nanni Morettik idatzi eta antzezturiko filmak izugarrizko porrota jaso zuen italiar zinemako David Di Donattello sarietan, nahiz eta hasiera batean nominazio kopuru gehien zituen.
Oraingoan, Nanni Moretti antzezpenean konzentratu da Antonello Grimaldiri utziz zuzendaritza lanak. Hala eta guztiz ere, bere implikazio maila filman erabatekoa da, Sandro Veronessiren eleberriko gidoi egokituan partehartuz. “La habitación del hijo” filman bezala, berriro ere pertsona maite baten heriotzak protagonista markatzen du, baina oraingo honetan tragedia familiarraren aurrean duen erreakzioa erabat desberdina da, oraingoan, bere emaztearen heriotza, oso ezberdina da. “La vida sin Grace” filmeko aita bere alaban iraultzen den bezala, alaba ikastoleko atean utzi eta atera arteko denboran, inguruko parke batean zain pasatzen du denbora erlazio pertsonal berriak eginez. Bertara eramaten ditu bere lagun eta laneko kontaktuak, guraso edo ezezagun berriak ezagutzen ditu eta beraiekin aitortzen da. Pertsonaia hauetan Roman Polanski ezagutu dezakegu.
Exekutibo heldu honen blokeo emozionalak, sentigabe eta sufritzeko gaitasun eza adierazten du. Gaur egun italiar gizarteak jasaten duen lasaitasun-estua islatzen du.

Dos hombres sin destino

El suplemento cultural Babelia que edita todos los sábado el periódico El País publicaba en su último número un especial sobre el teatro. El crítico Marcos Ordoñez ha elaborado un breve diccionario sobre los nombres más destacados de la escena estatal, dedicando un apartado a Montero y Maidagán, autores de la obra "Dos hombres sin destino", montaje que algunos recordaréis por ser la primera incursión de Alex de la Iglesia en el mundo del teatro. Queremos recordaros que esta obra se estreno en el Social Antzokia y contó con nuestro apoyo participando como coproductores. ¡Qué se sepa!.

Montero y Maidagán.- Sobrinos/nietos (morganáticos) de Tono y Mihura. Renovadores de la comedia televisiva española (Camera Café), se dieron a conocer en el Arlequín con la esplendorosa Dos hombres sin destino, la historia de "dos tipos sentados en un sofá cuya vida da un giro de 360 grados. Vamos, que se quedan igual". Se anhela su nueva entrega, un monólogo para el lucimiento teatral de la gran Esperanza Pedreño.

Antes de que el diablo...

Desde hoy, 24 de julio, hasta el día 29, el Social Antzokia acoge la proyección de "Antes de que el diablo sepa que has muerto", para muchos la mejor película estrenada en el 2008. En el Social tuvimos la suerte de preestrenarla en versión original y disfrutar del excelente trabajo de sus actores. Publicamos un artículo de Carlos Boyero sobre la cosecha cinematográfica de este año aparecida en el suplemento cultural Babelia del diario El País.

"Acaba el aséptico curso (fijando su tradicional comienzo en octubre) y quedan pocas películas para recordar, para guardarlas con mimo en tu retina y en tu oído, asociadas a esa sensación incomparable cuando el cine te remueve todo y flotas mentalmente, con la certeza de que te van a acompañar siempre. Llega agosto y descubres que cada vez estás más solo en la sala oscura, que no hay colas para degustar lo que alguna vez fue el más fascinante espectáculo del mundo, el templo, la bendita costumbre.
De lunes a viernes lo protagoniza la desolación, salas habitadas por tres o cuatro espectadores, taquilleras y porteros muertos de aburrimiento, la intuición razonada de que el eterno ritual está agonizando. Y habiendo rehuido desde que me hice adulto ir al cine los sábados y los domingos por la previsible aglomeración y que se acabaran las entradas antes de que llegara tu turno, la seguridad de que ibas a tener indeseados compañeros de butaca en tu fila favorita, las ancestrales e irrenunciables manías que caracterizan a la cinefilia radical, ahora acostumbro a hacerlo. Me reconforta el sentimiento de que la sala está medio llena. También que haya gente joven o muy joven. Se trata de ahuyentar con espejismos, con frágiles esperanzas, el fundado miedo a que se acabe el acto religioso de ir al cine.
Hago memoria de los títulos que me han conmocionado este año (excluyo lo mejor que he visto en los festivales internacionales y que por razones casi siempre surrealistas tardará un siglo en estrenarse aquí) o que, prescindiendo de mi tendencia a la exageración y al melodrama, simplemente me han interesado, y descubro que tengo que esforzarme para rastrearlos. Citar cosechas sublimes en los años cuarenta y cincuenta imagino que era fácil y grato. Hacerlo ahora me resulta complicado. O a lo peor siempre ha sido igual y sólo existían tres o cuatro películas al año con las que desearías vivir siempre. Pero no puedo desprenderme del engañoso tópico de que cualquier tiempo pasado fue mejor.
Lo que más me ha hipnotizado en una temporada olvidable es una película tan sombría y amenazadora como su título: Antes que el diablo sepa que has muerto. Habla de la codicia, del fatalismo, de seres tan humanos como lamentables, de la alianza entre dos hermanos acostumbrados a perder, a la mentira y a las sórdidas salvaciones cotidianas para atracar el negocio de sus padres, de una desesperación que nos provoca más asco que piedad. Tiene la temperatura y el aroma del realismo sucio, es agobiante y trágica, renuncia al menor embellecimiento de sus personajes, no les permite respiros ni a ellos (aparte de la jeringa y la botella) ni al espectador. La firma Sidney Lumet, un director de 83 años, alguien con el que afortunadamente han tenido olvido o compasión las feroces compañías aseguradoras. Antes que el diablo sepa que has muerto es muy coherente con la obra de Lumet, con el tono desasosegante y oscuro de casi todos sus retratos, con la inteligente y honesta descripción de gente asfixiada por el fracaso, con un estilo narrativo y visual tan austero como complejo, con capacidad para extraer una intensa veracidad de sus actores. Aquí dispone del inmenso talento y la siempre inquietante humanidad de ese señor bajito y gordo llamado Philip Seymour Hoffman. Lumet y él se hacen un regalo mutuo. Y el espectador lo agradece aunque salga revuelto, con la certidumbre de que lo que le han ofrecido está más relacionado con el lado tenebroso de la vida que con el encanto de la ficción.
Hoffman también protagoniza junto a Laura Linney La familia Savage. Lo cual revela el instinto de este actor para escoger personajes arriesgados y con alma en un cine realizado con cuatro dólares y que nunca romperá las taquillas. Aquí también hablan de dos hermanos que llevan como pueden su intemperie, sus traumas, su soledad y su desdicha, pero a estos perdedores, además de comprenderles, también les compadeces. Incluso acabas queriéndoles un poco, deseando que se acepten a sí mismos y que sobrevivan a su tristeza.
Las horrendas esencias de la guerra de Irak, la enfermedad moral de un país que ha abolido las reglas éticas en una batalla en la que no cree, el abatimiento de un hombre al descubrir el espanto investigando la muerte de su hijo soldado han tenido un cronista lúcido y admirable en Paul Haggis. En el valle de Elah es cine del bueno, con la complejidad, verosimilitud y la capacidad de emoción de las películas destinadas al clasicismo. Ha sido un fracaso en Estados Unidos. La herida sigue abierta y Haggis se ha atrevido a hurgar en ella. Esta película no necesita que el paso del tiempo la reivindique, pero lo hará.
El universo de los hermanos Coen y su forma de expresarlo no sigue las normas que más valora Hollywood, pero éste no ha tenido más remedio que premiarlo por su modélica adaptación de la novela de Cormac McCarthy No es país para viejos. A mí me hipnotiza ese asesino determinista que interpreta Bardem, la plasmación de ese paisaje de moteles y desierto, las reflexiones sobre el mal del viejo sheriff, el clima perturbador. Todo ello estaba en el material literario. Los Coen saben lo que tienen en las manos y lo tratan con enorme respeto. Sin sus guiños para iniciados, sin montárselo de excéntricos, sin bromas prestigiosas. Y se agradece.
También me gusta la tensión que imprime James Gray a la negrísima La noche es nuestra, el torturado dilema de ese hijo pródigo entre su familia genética y la que ha elegido. Y ver al viudo Nanni Moretti, ese tipo demasiado desconcertado para afrontar el dolor y la perdida, dejando pasar el tiempo en un parque y vigilando el ánimo de su hija en Caos calmo. Y me enamoré de la niña afgana que quería aprender a leer y que le contaran historias divertidas en Buda explotó por vergüenza.

¿Y qué alegrías me donó el cine español? Pasé un poquito de miedo con la muy original REC y ninguno con la sólida El orfanato. Temporada de vacas flacas en el cine de cualquier parte. Y van unas cuantas".

M. Night Shyamalan

El próximo viernes, 18 de julio, llega al Social Antzokia "El incidente", una de las películas de la temporada. Publicamos una entrevista de Juan Sardá con su director aparecida en El Cultural.

A los 29 años, M. Night Shyamalan se convertía en uno de los directores más importantes del mundo gracias a su tercera película, El sexto sentido. Aquel thriller con elementos sobrenaturales no sólo arrasaba en la taquilla mundial, también lograba seis nominaciones al Oscar y elogios unánimes de la crítica. Casi una década después, Shyamalan ha desarrollado una carrera marcada por hitos como El protegido (2000), Señales (2002), El bosque (2004) y la reciente La joven del agua (2005). Ahora, con El incidente regresa al género apocalíptico para contar la historia de una atípica familia que huye de un misterioso mal que provoca que la gente se suicide. El cineasta nos avanza las líneas maestras de su nueva película. El viernes 6 de agosto de 1999, ante el estreno de El sexto sentido, el New York Times le dedicaba un cuarto de página a la película. Con tono disciplente, el crítico Stephen Holden la comparaba con el anterior filme de Shyamalan, Wide Awake (“también protagonizada por un hombre que busca a Dios en las calles de Filadelfia”) para concluir que sólo la presencia de Bruce Willis “permite aventurar que aguantará más tiempo en cartelera”. En marzo del año siguiente, cuando era nominado a sendos Oscar por el guión y la dirección, en una entrevista a doble página se le saludaba como el realizador de un filme “de género con verdadera emoción”. Pocas veces un cineasta ha podido probar en tan corto espacio de tiempo el dulce sabor de la venganza. Hoy nadie duda que El sexto sentido es una de las grandes películas de los 90, y la imagen del niño que ve a los muertos forma parte del imaginario popular. Nueve años después, Shyamalan aparece jovial y sonriente en una suite del hotel Ritz. Desde entonces, han pasado muchas cosas. Como su publicitada ruptura con Disney a raíz de su desacuerdo con lo que se acabaría convirtiendo en La joven del agua, una película que no funcionó en Estados Unidos pero que obtuvo un gran éxito en Europa. Entonces, Shyamalan, obsesionado con mantener el control creativo, se pasó a Warner. Ahora, recala en Fox y los maledicentes habituales dicen que si El incidente, el filme que está promocionando, es un fracaso se acabó su carrera. Con un presupuesto de decenas de millones de dólares y Mark Walhberg al frente del reparto, este thriller apocalíptico es una de las apuestas comerciales y artísticas más fuertes del cine estadounidense de la temporada. Pero el buen humor de este cineasta de origen indio está hecho a prueba de bomba. – Hace pocos días mi hija me preguntaba si me daba pereza recorrer el mundo hablando de la película. Le dije que a mí me pagaban para hacer promoción porque las películas yo las haría gratis. La verdad es que resulta un fastidio andar analizando todo el día el trabajo de uno. A mí me gustaría que la gente viera el filme y sacara sus propias conclusiones. Pero no tengo más remedio...
El enemigo invisible
– De todos modos, todo el mundo asume que usted es uno de los pocos genuinos “autores” que quedan en Hollywood. Eso le convertiría en el más indicado para tener las claves de la película. – Lo interesante es que me obliga a plantearme mis propias decisiones. Muchos periodistas me preguntan: ¿Por qué pusiste amarillo allí? Y yo no lo sé de una forma consciente. Hasta cierto punto, es un ejercicio necesario. Concibo al director como un músico que sólo es capaz de percibir unas determindas notas. Pero una película la hace mucha gente que percibe otras y el resultado acaba siendo lo que la gente ve, que es una mezcla de distintas voces. Mantengo el derecho al “final cut”, pero eso no me convierte en el único hacedor. El cine es un trabajo colectivo. – El incidente guarda muchos paralelismos con Señales, uno de sus grandes éxitos de taquilla. Por ejemplo, el advenimiento del final del mundo. Sólo que allí el monstruo sí era visible. – Acabamos mostrando a los extraterrestres en contra de mi criterio, o más bien a pesar. En los primeros borradores del guión no se contemplaba que se les viera y, de hecho, sólo aparecen al final y de una forma muy sesgada. En realidad, prefiero que el villano jamás aparezca de una forma física como sucede en El incidente. Me gusta jugar con la imaginación de la gente. Recuerdo que de muy pequeño comencé a escribir un cuaderno al que pomposamente llamaba Director’s handbook (“cuaderno del director”) y respecto a la primera parte de Alien ya me impresionó que el bicho no saliera hasta el final. Esa progresión ya me dejó fascinado de chaval. – Los protagonistas de Señales y El incidente son aparentemente muy distintos. Mel Gibson, en la primera, era un hombre religioso. Ahora, Wahlberg es un científico. – Sí, pero el primero se comportaba de una forma racional y el segundo admite una posibilidad para lo desconocido. En Señales, Gibson no quiere creer en teorías sobrenaturales si no las ve. Al final, acaba dándose cuenta de que hay cosas que superan su imaginación y sus expectativas. En cambio, el personaje de Walhberg ya parte de la base de que la ciencia no puede explicarlo todo. En realidad, la conclusión es la misma, ni la religión ni la ciencia pueden evitar ese margen que existe para lo inexplicable. En el caso de El incidente la pregunta es si hay un poder mayor que nos observa y nos juzga. Eso puede explicarse mediante Dios en el sentido tradicional o podemos concebirlo como una fuerza que va más allá de nosotros. – En todas sus películas lo concreto y lo universal se dan la mano. Al mismo tiempo, en El incidente tenemos a una pareja luchando por superar sus diferencias. – Desde el primer momento nos preguntamos si el personaje de la mujer de Wahlberg (Zooey Dechanel) va a superar su incapacidad para expresar las emociones. Las situaciones catastróficas tienen la facultad de transformar a las personas y revelar su verdadero yo. Desde mi punto de vista, el proceso de la verdadera madurez empieza por la inocencia, continúa con el realismo, pasa por el cinismo para volver finalmente a la inocencia de partida. Para mí, la inocencia es el punto más álgido de la fortaleza. Es el mismo camino de Einstein.
Ecologismo esotérico
Sin duda, la trama de El incidente (un mal devastador y desconocido ataca a la humanidad provocando el pánico) se presta a las más diversas interpretaciones. En la línea de filmes recientes, como The Host (de Bong Joon Ho) o la aún en cartel La niebla, hay quienes han querido ver una metáfora del mundo post 11-S. Otros, han interpretado que se trata de una venganza de la naturaleza por el maltrato a que la sometemos. Pero Shyamalan prefiere escurrir el bulto en pos de esa deseada interpretación personal del espectador. – Desde luego, el género apocalíptico tiene mucho más sentido tras los atentados de Nueva York. Hace diez años, hubiera sido mucho más difícil vender un proyecto como éste. Pero estamos viendo cosas nuevas que indican un cambio de ciclo. Hasta hace muy poco tiempo, jamás hubiera imaginado que un negro pudiera ser presidente de Estados Unidos y Obama lo será. Empieza una nueva era.

Ella es el partido

Desde hoy, y hasta el 17 de julio, podemos ver en el Social Antzokia la nueva película de George Clooney, "Ella es el partido", un homenaje a las clásicas comedias de los años cuarenta de Howard Hawks y Preston Sturges. La película transcurre en 1925, año en que la liga profesional de fútbol americano daba sus primeros pasos. Dodge Connolly es un as del fútbol con mucho encanto y desparpajo, consciente de que la liga profesional sólo atrae a unos cuantos seguidores más dados a gritar y a beber que a pagar por ver un partido. Muchos partidos acaban en auténticas batallas campales, y no parece que las cosas vayan a mejorar. Pero el capitán está convencido de que es posible encaminar a su equipo y conseguir llenar los estadios. Cuando el patrocinador les deja tirados y toda la liga está a punto de derrumbarse, Dodge convence al cazatalentos CC Frazier para que fiche a Carter “Bala” Rutherford, la estrella en ciernes del fútbol universitario que llena los estadios. Con esto espera llamar la atención del país. Carter, además de ser un héroe de la I Guerra Mundial, es apuesto y rápido como ninguno en el campo. Pero el nuevo campeón parece demasiado perfecto para ser verdad, y Lexie Littleton está decidida a demostrarlo. La joven periodista, a la que su jefe manda a cubrir la liga profesional a pesar de su falta de experiencia, sospecha que la historia bélica de Carter no es tan clara como parece. Y mientras escarba en el pasado, el joven Carter y el veterano Dodge rivalizan por su amor.

John McLaughlin, en Getxo

Hoy, el Festival de Jazz de Getxo recibe la visita de John McLaughlin, uno de los más grandes guitarristas de la historia del Jazz y el Rock. McLaughlin, nacido en 1942, arribó a Estados unidos procedente de Gran Bretaña a principios de 1969, siendo conocido solo en un selecto círculo de músicos y admiradores. A finales de ese año, era internacionalmente aclamado como intérprete. Al llegar se unió a un nuevo trío liderado por el prodigioso y talentoso Miles Davis y el baterista Tony Williams. Su contribución como músico y coautor en la banda fue determinante en la creación de un nuevo mundo musical, donde se fusionaba la exigente improvisación del jazz con el Rock’n’Roll, terrenos donde ninguna otra banda se había adentrado. Los dos años siguientes fueron de actividad sísmica musical, en el que se produjeron dos álbumes: In A Silent Way y Bitches Brew. Con esa experiencia y conocimientos adquiridos a cuestas, y su talento inigualable, John Mc Laughlin formó en 1971 la Mahavishnu Orchestra. En esa época era discípulo del gurú hindú Sri Chinmoy, quien le antepuso el nombre de Mahavishnu. La primera formación, considerada la mejor de todas, estaba integrada además por Billy Cobham (batería y percusión), Jerry Goodman (violín), Jan Hammer (teclados) y Rick Laird (bajo). Al poco tiempo la banda estaba tocando en grandes escenarios y estadios, con las bandas de rock de teloneros, y una audiencia de jazz y rock que respondía con éxtasis y admiración a un virtuosismo desgarrador, ensambles vertiginosos, pasajes tranquilos y relajantes, y melodías atonales y en clave menor, tomadas en gran parte de la India. Esta formación grabó durante 1971-73 tres intensos álbumes en estudio para la Columbia, y uno de los más potentes álbumes en vivo de todos los tiempos: Between Nothingness And Eternity. En el tercer disco, Love, Devotion And Surrender, McLaughlin colaboró con Devadish Carlos Santana, otro discípulo de Sri Chinmoy. Entonces, en un giro inesperado, McLaughlin reformó completamente la banda creando una segunda versión de ésta en 1974, con el violinista Jean-Luc Ponti, Gayle Moran (teclados y voz), el bajista Ralphe Amstrong y el baterista Narada Michael Warden, grabando dos álbumes. En 1975 Stu Goldberg remplazó a Moran y Ponti abandonó el grupo. Esta última encarnación de la banda grabó el célebre álbum Inner Worlds, antes del colapso definitivo, motivado por el acercamiento cada vez mayor de McLaughlin a la religión hindú y a la guitarra acústica. En 1975, McLaughlin formó con el violinista hindú Leo Shankar (hijo del celebre Ravi Shankar, maestro de la cítara) el quinteto acústico Shatki, estableciendo conexiones entre estilos acústicos y música de influencia hindú. Posteriormente, aún en la onda acústica, incursionó en el world music, particularmente en el flamenco-jazz, con el más celebre trío de guitarra que haya existido, incluyendo a Al Di Meola (Return To Forever) y Paco De Lucía. Luego de girar y grabar con este trío, formó un dueto con la pianista Katia Labeque y grabó un disco solista en el que se reencontró con la guitarra eléctrica. Entonces, en 1984, surgió lo inevitable: renació la legendaria Mahavishnu Orchestra, con Cobham, el saxofonista Bill Evans, el tecladista Michael Forman, el bajista Jonas Hellborg y el percusionista Danny Gottlieb, grabando el último álbum de la banda: Mahavishnu, editado por la Warner Brother. Este intento de revivir las glorias pasadas fracasó, debido al escenario de mediocridad musical que invadió la década de los 80’s, impidiendo el desarrollo de la música virtuosa. A partir de entonces, John McLaughlin se dedicó a sus trabajos solistas, entre ellos el John McLaughlin Trio, colaboraciones con músicos de Jazz, y la reunión del trio McLaughlin-Di Meola-De Lucia. Hoy en Getxo (Plaza Biotz Alai - 21:30 h.) tenemos una cita ineludible con el mejor jazz.

Cine a la fresca

Mañana jueves, 10 de julio, segunda proyección de "Cine a la fresca. Zinema Kalean", una iniciativa del Area de Juventud del Ayuntamiento de Basauri. En la Plaza San Fausto, junto al Social Antzokia, se podrá ver, dentro del ciclo "El mundo de Steven Spielberg", la película "Poltergeist (Fenómenos extraños)", dirigida en 1982 por Tobe Hooper, con guión de Steven Spielberg. La hora de comienzo es a las 22:00 h. y la entrada es gratuita. El ciclo sobre el director de "Munich" incluye también las películas "ET" (17 de julio), "Gremlins" (23 de julio) y "Los Goonies" (31 de julio). La muestra comenzó el pasado jueves con la proyección de "Tiburón".

Cine y verano

Viene una avalancha de estrenos veraniegos: Las nuevas aventuras de Batman, una nueva película de Expidente X, el Superagente 86, más de La Momia,...¿Hay vida fuera del cine comercial norteamericano? Todavía es posible encontrar alguna propuesta de interés en la cartelera. Nosotros te recomendamos: "Aliento" (Kim Ki-duk), "Antes que el diablo sepa que has muerto" (Sidney Lumet), "Caos Calmo" (Antonello Grimaldi), "Elegy" (Isabel Coixet), "La leyenda del DJ Frankie Wilde" (Michael Dowse), "Los Cronocrímenes" (Nacho Vigalondo), "Margot y la boda" (Noah Baumbach), "Paso de ti" (Nicholas Stoller),...

Bibliopiscina 2008

Desde el pasado lunes, 7 de julio, funciona en las piscinas del Polideportivo de Artunduaga la Bibliopiscina, un nuevo punto de lectura que la Biblioteca Municipal de Basauri pone a disposición de tod@s l@s usuari@s que acudan a disfrutar de estas instalaciones deportivas. Por tercer año, los bañistas de todas las edades tendrán la posibilidad de leer en su toalla periódicos, revistas o libros que la Bibliopiscina pondrá a su disposición, con la única condición de ser soci@ de alguna de las bibliotecas de Basauri o de la Red Pública de Bibliotecas de Euskadi. También se ofrecerá la posibilidad de llevar libros en préstamo a casa durante una semana. Aquell@s que aún no tengan carné de la biblioteca pueden empezar a tramitarlo en la propia bibliopiscina, presentando algún documento acreditativo de su identidad. La Bibliopiscina permanecerá abierta, siempre que las condiciones meteorológicas lo permitan, desde el 7 de julio hasta el 5 de septiembre, en un horario ininterrumpido desde las 12’00 h. hasta las 20’00 h. Además de la posibilidad de la lectura, este año se incluye la novedad de las sesiones de cuentos y actividades para niñ@s de 5 a 8 años, todos los miércoles, a las 18’00 h., en el recinto de la piscina.

Espectáculos a la venta

Os recordamos que ya están a la venta algunos de los espectáculos programados para el mes de octubre en el Social Antzokia: Teatro Meridional con "La verdadera historia de los Hermanos Marx" (4 de octubre), Nancho Novo con "Sobre flores y cerdos" (12 de octubre) y la zarzuela "La Corte del Faraón" (18 de octubre). Se pueden adquirir las entradas en la taquilla del teatro, en cualquier cajero multiservicio BBK, en el teléfono 944 310 310 o en internet (http://www.bbk.es/). Además os adelantamos otros espectáculos programados para el último trimestre del año: Yllana Teatro & Imprebís con "Musicall" (8 de noviembre), Opera 2001 con "Las Bodas de Fígaro", Kukubiltxo con "La exacta superficie del roble" (13 de diciembre).

Crítica de "La Niebla de Stephen King"

Publicamos una crítica de Desirée de Fez sobre "La Niebla de Stephen King", opinión publicada en la revista Fotogramas. Esta película se proyecta en el Social Antzokia hasta el jueves 10 de julio.

"Frank Darabont vuelve a la literatura de Stephen King y firma una de las películas de terror más asombrosas de los últimos años, pespunteada con secuencias para el recuerdo (la llegada del banco de niebla, el final en el coche). El director cubre una ciudad con una niebla letal (que trae consigo una plaga de bestias) y muestra cómo responden a esa amenaza un grupo de personas que han quedado aisladas en un supermercado. No solo persigue el horror en los encuentros entre estos personajes y los monstruos, originales y retorcidos pero rodados con una elegancia que hace que aturdan pero no resulten sórdidos. También busca la pesadilla a base de extremar las expresiones de pánico de los personajes. Darabont plantea una jauría humana, se atreve con variables tan perturbadoras como la fe desquiciada, el linchamiento y el asesinato. Y logra algo tan difícil como no dar tregua a la desazón del espectador. Si el film se ajustara a unos parámetros realistas, estaríamos ante un burdo provocador. Pero no es el caso. Estamos ante una película deliberadamente fantástica, alejada por completo de lo real (solo hay que ver a las bestias, con un agradable parecido con los monstruos de la serie B clásica) y a la que, por tanto, es absurdo buscar una lectura racional".

Rodaje de "Plutón verbenero"

Publicamos una foto del rodaje de la serie de televisión "Plutón verbenero", una nueva muestra de la genialidad de Alex de la Iglesia y que podremos ver en la 2 de TVE a partir del mes de septiembre. Guiones, entre otros, de Jorge Guerricaechevarria, Pepón Montero, Juan Maidagan, Eugenio Lasarte,... todo ello bajo la supervisión del director de "Acción Mutante". Además de Manuel Tallafé y Carolina Bang, que aparecen en la fotografía, intervienen en la serie Enrique Martínez, Graci Olayo (una de Las Veneno), Carlos Areces (Muchachada nui), Enrique Villén,...

Chaplin en imágenes

La Caixa ha abierto en Madrid un centro cultural con el nombre Caixa Forum que merece la pena una visita, tanto por el edificio como por las actividades culturales que se programan. Hasta el 19 de octubre se puede ver la exposición "Chaplin en imágenes", una muestra que recoge fotografías, carteles, conferencias y diversas proyecciones de las películas más conocidas del genial Charlot. Una exposición ideal para que los niños conozcan a uno de los grandes nombres de la historia del cine. Caixa Forum se encuentra en Paseo del Prado, 36.

La Niebla

A partir de hoy, 4 de julio y hasta el próximo 10 de julio en el Social Antzokia se proyecta la película “La Niebla” dirigida por Frank Darabon y basada en el relato de Stephen King. Hoy y mañana, sábado, las sesiones serán a las 19:30 y 22:00; el domingo, 6 julio a las 17:30 y 20:00 y del 7 al 10 de julio a las 20:00

Getxo Jazz

Getxok Europear Jazzaldiaren 32. urteurrena ospatzen du. Uztailak 8, asteartean hasi eta uztailak 12rarte, larunbata, hainbat artistaz gozatzeko aukera ezinhobea dugu. Aurtengo jazzaldiaren izarra, John McLaughlin da (asteazkena , hilak 9), beste hainbat artistez gain, Arturo Sandoval edo The Maniatan Transfer besteak beste. Hauetaz gain, taldeen arteko nazioarteko lehiaketa eta doako kontzertuak egongo dira. Informazio gehiago Euskadiko Jazz orrialdean izango duzu.

Exposición Fotografía

Desde hoy, y hasta el 3 de agosto, en las Salas Kutxa Boulevard (Alameda del Boulevard, 1) de Donostia se podrá disfrutar de la exposición de cuarenta obras de gran tamaño realizadas por cuatro autores vascos de primera fila. Koldo Badillo, Isabel Díez, Raúl Esteban y Asier Castro posan sus miradas sobre la costa de Euskal Herria para descubrir al público la fuerza de unos paisajes hermosos que están llenos de colores y texturas. El lado salvaje de la orilla de nuestro país.

Bilbao BBK Live Jaialdia

Orain bi urte jaio, iazkoan eztanda egin eta hemen da beste behin Bilbao BBK Live jaialdia, mundu mailako pop izar diztiratsuak bertaratzea lortu duen musika ekitaldia. Iaz bi asteburutan ehun milatik gora lagun elkartu zituen jaialdiak asteburu bakarrean beste horrenbeste espero ditu aurten, The Police (bihar) eta R.E.M.(larunbata) taldeen erakartze indarraz baliatuta. Bihar, ostirala, besteak beste, Gari, Morcheeba, The Charlatans, The Dandy Warhols eta The Police izango dira entzungai; larunbatean aldiz, Dynamo, The Prodigy, Lenny Kravitz eta R.E.M. Bihar, uztailak 4an hasi eta igandea, uztailak 6 bitartean Kobetamendin, Bilbon.