Blog con el que se pretende informar de la programación de Kultur Basauri, fundación municipal dependiente del Ayuntamiento de Basauri. Kultur Basauri cuenta con cinco bibliotecas públicas, talleres de artes plásticas, salas de exposiciones, programación de cine y de espectáculos en vivo, salas de ensayo, actividades infantiles y juveniles,...

miércoles, 26 de noviembre de 2008

"El nido vacio", en Cine Social Club


Mañana jueves, 27 de noviembre, el Social Antzokia acoge una nueva proyección del ciclo "otras miradas", incluido dentro de Cine Social Club. En esta ocasión se exhibirá la película argentina "El nido vacio", dirigida en 2008 por Daniel Burman y protagonizada por Oscar Martínez y Cecilia Roth, donde el director del "Abrazo partido" explora el vacío que se produce cuando los hijos crecen y se alejan del hogar, acto que revela bruscamente las grietas (ocultas durante años por el ruido y caos cotidiano de la vida familiar) existentes en un matrimonio.

martes, 25 de noviembre de 2008

Oreka Tx


Ez dago munduan txalaparta bezalakoa den instrumenturik. Bi pertsonen artean jotzen da. Batek erritmoa markatzen du eta besteak erritmo hori hausten, zatitzen du. Elkarrizketa horretan sortzen den musika ez da musikari batena edo bestearena, elkarrizketaren beraren adierazpena da, musikarien arteko elkartzearena. Txalaparta musika instrumentu bat izateaz gain, jarrera bat ere bada, bestearekin elkartzeko eta besteari hurbiltzeko modu bat.
Harkaitz Mtnez de San Vicente eta Igor Otxoa 1997 urtean hasi ziren txalaparta bikote bezala, eta urte horretan bertan sortu zuten Oreka TX taldea. Ordutik beren txalapartaren soinua egitasmo eta talde anitzetan parte hartu du: Kepa Junkerarekin jotzen dute, Carlos Nuñez eta Taraf Haidouksekin kolaborazioak eginak dira edo Nomadak TX film-dokumentala grabatu dute.
“Udagoineko Ostera” programaren barne dagoen ikuskizun berriarekin datoz Basaurira Oreka Tx-ekoak, “Nomadak TX Zuzenekoa”. Ikuskizun multimedia honetan bidaietako irudiak eta ezagutu dituzten musikariak ageri dira.
Aukera ezinhobea Donostiako Victoria Eugenia Antzokian estreinatuko den “Nomadak Tx Zuzenekoa”-ren aurrestreinaldia ikusteko.
Social Antzokian, Azaroak 28, ostirala arratsaldeko 20.30etan. Salneurria 10€koa da.

lunes, 17 de noviembre de 2008

El Abogado del terror


Este jueves, 20 de noviembre, el Social Antzokia acoge en sesiones de 19:30 y 22:0 horas la proyección de una de las películas más polémicas de los últimos años, "El abogado del terror", un análisis minucioso de Barbet Schoeder de la figura del abogado Jacques Vergès. ¿Comunista, anticolonialista, extremista de derechas? ¿Qué convicciones morales tiene Jacques Vergès? Barbet Schroeder nos conduce por los senderos más oscuros de la historia en un intento de iluminar el misterio que se esconde tras esta enigmática figura. Durante la guerra de Argelia, Vergès era un joven abogado que abrazó la causa anticolonialista, defendió a Djamila Bouhired, logró su libertad, se casó con ella y tuvieron dos hijos. De repente, cuando estaba en la cima de su notable carrera, desapareció sin dejar rastro durante ocho año. Cuando retornó de su misteriosa ausencia, se encargó de la defensa de terroristas de todo tipo, desde Magdalena Kopp a Anis Naccache, pasando por Carlos 'el Chacal', y representó a monstruos como el teniente nazi Klaus Barbie. Publicamos a continuación una entrevista realizada a Barbet Schoeder con motivo de la presentación en México de "El abogado del terror".

"Barbet Schroeder tenía 16 años cuando empezó a interesarse en el abogado Jacques Vergès. Entonces, Vergès defendía a integrantes del movimiento de independencia argelino. “Admiraba lo que hacía, tenía mucha bravura, mucho estilo”, contó en entrevista con La Jornada el cineasta, de visita en México en el contexto de la gira de documentales Ambulante, en el que se exhibe El abogado del terror (el director estará hoy, a las 18 horas, en la Cineteca Nacional).
Schroeder le siguió la pista al abogado: “Vi cómo fue cambiando”, hasta llegar a defender al nazi Klaus Barbie. “Me interesaba comprender cómo funciona esa persona.”
Ahora, décadas después, Schroeder hizo el documental El abogado del terror, “construido como un thriller” sobre el personaje admirado.
Al inicio de la cinta advierte que se trata de una visión subjetiva: “Así soy libre de ser irresponsable; tengo la libertad del documental de creación, que es lo que me interesa”.
Pero el terrorismo no es fantasía: “Es la verdad de las cosas que vivimos y vamos a vivir para el resto de nuestra vida. El terrorismo ciego nació en el Milk Bar, en Argel, en 1956; continuó con las torres de Nueva York, y sigue cada día en todo el mundo”.
Schroeder opina que “los humanos estamos condenados desde el inicio de la historia de la humanidad, que es una sucesión de monstruosidades. Uno no puede tener mucha fe en esta invención (el humano). Y ahora esta creación va a destruir el planeta”.
En su obra, dijo el director de La virgen de los sicarios, trata “de comprender cómo funciona el mal. El mal nunca para, tiene cara, y cada vez es una distinta: ahora mismo, en Kenia, hay quienes, mediante la radio incitan a matar. Eso pasó en Ruanda. Ahora ocurre otra vez”.
En resumidas cuentas, Schroeder no ve “mucho futuro para el planeta. Ahora estamos viviendo los últimos años de todo. Vemos cosas por primera vez”, que llevan a pensar que “en algunos años el pescado se volverá muy raro; se ve que ya no hay gasolina ni agua. Va muy rápido”, y vaticinó que los próximos 15 años “serán terribles”.
Por lo pronto, Schroeder recién filmó en Japón Inju, cinta “súper ficción” (escrita por Edogawa Rampo), en la que también explora “el mal y la seducción”".

jueves, 13 de noviembre de 2008

"Camino", según Alex de la Iglesia

Este fin de semana, viernes y domingo, así como el próximo lunes, martes y miércoles, el Social Antzokia acoge la proyección de la película "Camino", dirigida por Javier Fesser. Antes de triunfar en la comedia, el director de "El milagro de P Tinto" ya tenía en mente la historia de la canonización de Alexia, la hija de una familia perteneciente al Opus Dei que falleció a los 14 años y que inspira 'Camino', un filme con el que, según Fesser, "no hace un diagnóstico, sino una radiografía".

Alex de la Iglesia escribió en su blog un texto sobre el impacto que le causó la visión de esta película. Por su interés, lo publicamos a continuación.
"Sabado por la mañana. Puedo sentarme unos minutos y escribir algo.Me gustaría contaros que fui al estreno de la película de Javi, CAMINO, y quería hablaros de lo que he sentido al verla. Yo no soy un crítico. No voy a explicaros porqué me parece una obra maestra. Para eso hay gente que se dedica a ello. A mi no me interesa analizar, me interesa sentir. Sólo hablo de cine cuando lo necesito, como ahora.Pocas veces he salido de una proyección tan sobrecogido, abrumado y aterrado en una película. La mezcla de dolor, rabia y exquisita ternura de CAMINO todavía me pone los pelos de punta y me hace llorar. Hace mucho tiempo que no he visto nada tan impactante. Han pasado tres días y todavía sigo pensando en ella, y los planos no se me van de la cabeza. No puedo olvidar ese enorme agujero en el mar, al lado de la playa, ese maesltröm hacia el infierno. No puedo olvidar al ángel del amor y la venganza que persigue a la niña. Javier está lleno de furia, dulzura y un dolor infinito, y no lo sabía. Ver CAMINO es recibir un puñetazo en el corazón que te corta la respiración y te derrumba. Intento estructurar el discurso pero me cuesta, porque sólo tengo delante emociones e imágenes, personajes inolvidables: el padre de la niña, magistralmente interpretado por Mariano. Qué delicia de personaje perfecto, débil, incapaz de enfrentarse a su mujer, porque la quiere y la comprende, en su dolor y en su locura. Qué increíblemente brillante el momento en que Mariano entra en la pastelería y reconoce al niño que ha enamorado a su hija. Cuando ves la carta de amor en el asiento del copiloto, y descubres en el contraplano a Mariano, feliz...Imagino que es una película dura para mucha gente. Excesiva, dirán. Pero es que javier está hablando de la vida, y la vida sí que es excesiva. la vida es excesiva, injusta y demencial, y negarlo es un camino directo hacia la mentira, el sufrimiento y la estupidez. Todo lo que cuenta es real, y lo que sale de su imaginación es aún más real. Si te acercas a la vida de verdad hay que tener el valor de no querer resultar verosímil. Javier tiene una valentía enorme rodando esta película sin red, como él mismo dice, y hacerla como hay que hacerla: desde lo más profundo de su talento visual e imaginario. Ese es el tremendo hallazgo, descubrir el mundo a partir de la cabeza de la niña, y ahí sólo puede estar Fesser. Por otro lado, si quieres hablar de la enfermedad y de la muerte, y quieres que el espectador entienda y viva de cerca que sólo somos un trozo de carne en manos de unos cirujanos, tienes que rodar como él ha rodado. La crudeza de las imágenes me duelen como si me estuvieran operando a mí mismo. El que ha sufrido un cáncer en su familia lo sabe, lo sufre y lo comprende. Qué terrible cuando los cirujanos hablan de la moto que se quieren comprar, al mismo tiempo que manipulan el cuerpo inerte de la niña. Es terrible pero comprensible, y sobre todo, humano. Javier no juzga, explica. Javier se queja, como debemos hacer: quejarnos y rebelarnos, para no volvernos locos ante el dolor.Fesser dice que el camino auténtico es el camino del amor, y el que se sale de él, se tuerce. El Opus aplaudiría eso. Esa es la clave cínica y retorcida de la mecánica de la película, que con su fuerza atronadora arrolla a los que intentan salirse de ella. Es que resulta que la cosas no encajan, y para hacer que encajen y que huelan bien, hay que mentir muchísimo. Eso precisamente es lo que provoca la locura en los personajes, ése es el motor que genera contradicciones y sufrimiento en la narración. El auténtico paraíso se encuentra en la imaginación y los deseos infantiles, en la absurda y maravillosa ilusión de un mundo de niños. Ahí se hallan la ternura y el amor sobrenaturales, que otros se empeñan en buscar en un más allá inalcanzable. Los deseos insatisfechos generan dolor y enfermedad. Cuando uno rechaza el amor y la felicidad en la tierra, no tiene más remedio que buscarlo fuera. Vivir una enorme y terrorífica mentira. Más allá no hay nada, nos muestra la cámara de super 8 del padre: sólo un sillón vacío.Siento un instinto de venganza ante ese engaño, y lo comparto. En este país hemos vivido, -y lo seguimos haciendo- rodeados por una dictadura mental, introducida en nuestros cerebros con bisturí. A mí todo me toca muy de cerca, todo me implica, me acojona y me conmueve en esta película. El bien y el mal, el dolor, la muerte, el amor y el pecado son conceptos que se ahogan en un fango miserable, que se retuercen en nuestras cabezas, se confunden formando un monstruo que nos ahoga por las noches, y nos quita el sueño. Yo creo que los personajes que ahogan a Camino en su afán desesperado por respirar existen, y son tal y como los ha contado Fesser. No son ni buenos ni malos, viven su mentira con ardor, y arrastran a los demás a su infierno, como un agujero negro en medio de la playa. Quizá no sean conscientes del dolor que generan, pero deberían ver la película. Verse desde fuera.Eso se puede contar de muchas maneras, pero pocas tan bonitas como la de Fesser. Hace mucho tiempo que no veía una película tan bien rodada y tan bien producida. Qué fuerte".

martes, 11 de noviembre de 2008

Los Limoneros


Salma (Hiam Abbass), palestinar alargun bat, Israelgo defentsa ministroaren aurka gatazka bat burutzea erabakitzen du. Ministroaren etxea Salmaren limoiondoaren ondoan aurkitzen da, Israelgo muga eta hartutako lurraldeen artean. Poliziak Salmaren limoiondoek Defentsa Ministroa eta bere familiarentzat benetazko mehatxua dela kontsideratzen du, eta botatzeko agindua ematen du. Baina Salmak bere zuhaitzak eta bizitza salbuestearren borrokatzen du.Honako hau da, “Los Limoneros”, Eran Riklis-en filmaren laburpena. J.A.B-an emango dugu filma Azaroak 13an, arratsaldeko 20.00 eta 22.00tan Social Antzokian

viernes, 7 de noviembre de 2008

Cuando vivir en Basauri es un privilegio

Hay días en que uno se siente un privilegiado por ser de Basauri. Este fin de semana, por ejemplo. Los vecinos y vecinas de Basauri pueden encontrar durantes los próximos tres días una amplia y variada oferta cultural. Hoy viernes, 7 de noviembre, el Social Antzokia acoge el último concierto del Alarde Basauri para Masas Corales. Actuará la coral Orereta Abesbatza, en una única función a las 20:30 h., a 4 euros la entrada. Mañana, también a las 20:30 h., el teatro municipal será el escenario del último montaje de Yllana Teatro e Imprebís, "Musicall", la primera comedia musical de la historia en la que el espectador decide lo que va a ocurrir. El precio de la entrada es de 12 €. La programación de este fin de semana del Social termina el domingo con la proyección de "Vicky, Cristina, Barcelona", la última película de Woody Allen. Habra dos sesiones, 17:30 y 20:00 h., y el precio de la entrada es de 4,50 €. Este film se podrá ver tambien el lunes y martes, en función de 20:00 h.
La oferta cultural no se centra exclusivamente en el Social Antzokia. La Kultur Ibaigane acoge este sábado y domingo el XXIII Congreso Nacional de Vexilología, al que acudirán medio centenar de expertos en el tema de las banderas. Y en la Casa Torre de Ariz, dentro de Planeta Basauri, continúa la exposición "Los Celtas en Europa", muestra que permanecerá en el citado centro cultural hasta el 30 de noviembre. El horario de apertura al público es de 09:00 a 21:00 h., el sábado, y de 10:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 20:00 h., el domingo.

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Tiro en la cabeza

Mañana jueves, 6 de noviembre, en sesiones de 20:00 y 22:00 h., dentro del ciclo "Otras miradas", el Cine Social Club acoge la proyección de "Tiro en la cabeza", la última película de Jaime Rosales tras el éxito obtenido con "La soledad". En esta ocasión, el cineasta catalán propone al espectador una obra de máxima radicalidad, un film rodado con teleobjetivo, sin diálogos (la única palabra que se oye en los 80 minutos de proyección es "txakurra"), para contarnos un hecho real, el incidente ocurrido en Capbreton en el que murieron dos guardias civiles a manos de miembros de ETA. Desde su estreno en el Festival de San Sebastián, "Tiro en la cabeza" ha generado opiniones contradictorias, tanto entre la crítica como entre el público, que van desde los que opinan que se trata de una obras maestra hasta los que consideran que estamos ante una gran tomadura de pelo. Publicamos a continuación una entrevista con Jaime Rosales que nos ofrece su visión de la película.

"A propósito del estreno de su última película “Tiro en la cabeza”, Jaime Rosales concedió una entrevista en exclusiva para Otrocine.com que pasamos a revisar.
- Antes que nada, encantado de poder hablar con una de las pocas personas que actualmente me hacen seguir teniendo fe en el cine. Cuando se estrenó “La soledad” en los cines, escribí en el blog algo tan exagerado como que era la mejor película española de los últimos 10 años. Tuve pocos comentarios y recuerdo que en las salas de Bilbao duró apenas dos semanas. 6 meses después, Goya en mano, la gente entraba a raudales en dicho post, se reestrenó y ya se habla de “Tiro en la cabeza” sin haberse estrenado en salas. ¿Eres un autor de moda?
Espero no ser un autor de moda, pues todavía me queda mucho que aprender, investigar y proponer. Me gustaría seguir con mi trabajo y tener cada vez más espectadores interesados en ver mis películas, pues como he dicho muchas veces, estoy en contra del apartheid cultural. Sin embargo, siento que vivimos tiempos extraños, con una fuerte mediatización y una necesidad constante de renovar celebridades. En otras épocas las personalidades más conocidas eran personalidades destacadas del mundo del arte, la ciencia, la educación, la economía y la política. Eran personas ejemplares en su comportamiento ciudadano y destacables en el ámbito de su trabajo. Hoy en día las celebridades pertenecen al mundo del espectáculo y del deporte. No son ejemplares en nada. Es un empobrecimiento.
- Parece que en cada nueva película adoptas un nuevo salto mortal, en cambio las críticas suelen ir dirigidas en ese camino. ¿La gente espera ver algo nuevo o queremos un parque de atracciones donde cada barraca es más que conocida?
Algo me dice que mi destino está unido a una fuerte investigación formal dentro de mis películas, y a la vez, soy consciente de la imposibilidad de mantener un mismo nivel de sorpresa en cada película. La gente necesita cosas nuevas. Eso siempre ha sido así y no me parece que sea malo. La necesidad, en el arte, de nuevas formas se justifica porque la sociedad avanza y se producen nuevas relaciones humanas, sociales y psicológicas. Esas nuevas relaciones y situaciones constituyen nuevos contenidos que requieren nuevas formas de expresión para ser expresados correctamente. Otra cosa es innovar por innovar; sorprender por sorprender. La innovación sí; la extravagancia, no. La innovación es ética; la extravagancia, narcisista.
- Se ha dicho que en tu nueva película “Tiro en la cabeza” no hay ideología, hay quién te ha tildado de “manipulador”, de “distante”… ¿Se puede hablar de ETA sin necesidad de decir qué malos son, sin que nadie se eche las manos a la cabeza?
El conflicto vasco es un conflicto complejo. Tiene muchas ramificaciones: políticas, sociales, ideológicas, psicológicas. Sin embargo, para la gente de fuera, para los extranjeros, es un problema relativamente pequeño y, por tanto, les resulta inexplicable que siga atascado. Yo como catalán me encuentro en una posición intermedia. Ni alcanzo a comprender toda la complejidad del problema; ni estoy del todo desconectado con algunos elementos importantes del problema. Me resulta a la vez inexplicable que siga atascado y comprendo, en parte, porqué es tan difícil que algo cambie. He realizado esta película intentando dar unas cuantas claves para ayudar a que algo cambie. La película no propone un análisis hiper lúcido de la situación y un conjunto de soluciones definitivas. La película y el discurso que he producido acompañando la película –discurso que no necesariamente es coincidente con la película- buscan un efecto de choque. Lo que intento es que el conjunto de los ciudadanos españoles y vascos seamos conscientes de que es posible pensar de una manera diferente a la que lo hacemos. Es posible pensar diferente puesto que es posible una película diferente.
- En la película Wall-E, de Pixar apenas se habla, en cambio en “Tiro en la cabeza” parece que ha molestado que no se les oiga hablar. ¿Donde está el límite de lo aceptable en una sala de cine?
Es algo sobre lo que estoy reflexionando. En Wall-E se habla poco pero la esencia de la película como propuesta de entretenimiento de masa ha quedado intacta. Tengo la sensación de que en “Tiro en la cabeza” no solo me he llevado el diálogo. En esa operación he extirpado todo lo que puede tener el cine como instrumento de entretenimiento. Mis anteriores películas tenían cosas en común con esta última; pero, a pesar de ser propuestas arriesgadas; a pesar de enmarcarse dentro de una idea del cine entendida como herramienta de consciencia; tenían una esencia espectacular. En “Tiro en la cabeza” no ha quedado nada de todo eso.
- Se que eres un adorador del cine de Bresson y de Rosselini. Además yo he visto ecos en tus filmes de Kieslowski, Haneke, incluso de Bergman. ¿Te sientes reconocido con estos autores? ¿Qué otras fuentes, cinematográficas o no, te inspiran?
Me inspira la modernidad. De niño me fascinó el cine clásico norteamericano; pero cuando, de estudiante, descubrí el cine moderno -el cine de Rossellini, Godard, Bresson o Tarkovski- supe que ese era el buen camino para mí. Dicho esto, creo que en “Tiro en la cabeza” no hay nada de estos autores. Lo digo con modestia y sinceridad, también: en “Tiro en la cabeza” he tenido la sensación de estar en el centro de la creación pura; como un arqueólogo que descubre una ruina por primera vez. No sentía ninguna influencia anterior. Lo que filmábamos y cómo lo filmábamos no tenía nada que ver con nada que hubiera visto anteriormente.
- Mucho se ha escrito sobre el cine, como mirada, opinión, ensayo ¿Ese plástico atravesado por una luz, como te leí decir, puede ser un arma de destrucción masiva? ¿Puede ser revolucionario?
El cine y el terrorismo tienen muchos paralelismos. De hecho, no es casual que muchos ex miembros de la banda terrorista ETA se han acabado reciclando en el cine. No hace falta dar nombres para saber que esto ha sido así. El cine y el terrorismo comparten dos cosas, como resaltó José Enrique Monterde, moderador del debate en la FNAC el miércoles tras el estreno en San Sebastián: propaganda ideológica y espectacularidad. El cine se constituye como herramienta de propaganda ideológica y se basa, para convencer ideológicamente, en la espectacularidad de sus imágenes. Han existido películas más sutiles y otras menos. Pero en todas las películas permanece ese substrato ideológico y espectacular. Yo he intentado con esta película desactivar ambas facetas. Por ese motivo es una película anti ideológica y anti espectacular. Y por eso no se parece en nada, o casi nada, a cualquier otra película. Por eso es una película compleja.
- ¿Como ves el panorama cinematográfico actual? ¿Harían falta más “Jaimes Rosales”?
El panorama cinematográfico lo veo bien. El cine de autor avanza –con dificultades, indudablemente, pero avanza- y el cine comercial retrocede –eso es innegable-. Se están produciendo varios desplazamientos en la distribución. En el centro de las ciudades cada vez hay más salas en versión original que proponen una programación mixta bastante completa y estimulante; y en las grandes superficies en el extrarradio se concentran las grandes superproducciones. Además está el fenómeno de las series de televisión que se están llevando por delante a las producciones medias. Los museos empiezan a proponer una alternativa seria a las salas de arte y ensayo más exigentes. En medio de estos cambios todavía queda por ver la irrupción de Internet que cambiará las reglas del juego. Yo creo que es un periodo de cambios interesante. Lo que hace falta es que al final triunfe el cine, el buen cine. De la mano de quién venga ese buen cine no tiene importancia.
- ¿Cual ha sido la película que más te ha gustado de los últimos tiempos?
“Tropical Malady” de Apichatpong Weerasethakul.